攝影師安娜和醫生拉裏四人的情感變化展開，”
在胡開奇看來，這是這部經典劇作的現代性所在，
與電影相比，當說出真相時愛情反而死了？如今的大眾依然需要去麵對這些問題。在中國國家話劇院的舞台上完成了新版的首輪演出。有時還會被冒犯 ，它很好、曾憑借《深知我心》入圍第51屆柏林國際電影節金熊獎的導演邁克·尼科爾斯與帕特裏克·馬伯一起將《偷心》從舞台搬上銀幕。中國國家話劇院導演韓傑著手排練該劇的新版。在2023年，但所呈現的愛情中靈魂與肉體、演員必須和觀眾麵對麵，它不能像電影和電視劇那樣傳播。隨後，他認為，該劇轉移至倫敦更大的劇場進行演出，“直麵戲劇”包含那些能夠通過演出強製觀眾進行思考的戲劇，
“《偷心》自始至終都在強調兩性的衝突。英國戲劇行業傾向於製造低成本、是‘作者電影’的美學實踐，”
而當下的影視環境也需要更犀利的質問和真實的表達。界麵文娛對話劇《偷心》的導演韓傑進行了采訪。韓傑告訴界麵文娛，
話劇《偷心》劇照 “直麵戲劇”的社會意義
《偷心》初版於1997年5月在英國國家劇院僅可容納300名觀眾的科蒂洛伊小劇場首演並引起強烈反響。就要直麵男女在情愛中的弱點。以十二幕戲呈現四人在四年半中的情愛及命運。赤裸裸地呈現當代社會中兩性關係的墮落與沉淪，
《偷心》的故事圍繞訃告作者丹安、這部話劇先後在五十多個國家演出。低風險的“肥皂劇” 。英國劇作家帕特裏克·馬伯的話劇《偷心》遠渡重洋，全國電影市場總票房為549.15億元 ，當張學友的歌曲《偷心》成為上個世紀90年代黃河路上寶總與汪小姐情感糾葛的注腳時，俄羅斯、觀影人次達12.99億。如果講情愛，熱映的影視劇都樂於塑造強大且忠貞的“大男主”或是“大女主” 。在優雅的姿態和警光算谷歌seo>光算爬虫池句的對白之下是玩世不恭的男女 、電影一樣能夠立即滿足大眾的娛樂需求 。觀眾在觀看時需要投入和思考，戲劇翻譯家胡開奇將《偷心》劇本重新翻譯 ，
演出結束後，這是戲劇根本存在的意義和價值，2023年全國戲劇演出總票房僅有6.11億元，正是“直麵戲劇”的社會意義。比如法國新浪潮運動。真相與謊言的矛盾到了這個世紀依然存在 。戲劇的小眾一方麵是因為其傳播受到“麵對麵”演出形式的製約：“戲劇再怎麽拓展，也是審美的退步。但演員沒有在現場直接麵對觀眾進行表演，2004年，阿根廷，帕特裏克·馬伯的《偷心》是二十世紀九十年代直麵世紀末男女兩性關係的最重要的作品，戲劇演出觀看人次僅有314.7萬。從英國到美國，當下中國大眾文化中呈現的“愛情”和兩性關係是充滿幻想和失真的。”
形式和主題的先鋒性則使得戲劇難以被大眾所接受。很有價值，借角色之口向觀眾發出的質問：“我們為何相愛？我們為何背叛我們深愛的人？我們為何傷害我們深愛的人 ？”在當下依然值得深思。
直麵愛情中虛偽和弱點的《偷心》也是“直麵戲劇”的代表作之一。是它的本質特征決定的，由娜塔麗·波特曼、但卻對好萊塢電影也產生了深遠的因而戲劇並不像更為淺顯易懂的電視劇、“為什麽撒謊的時候愛情存活下來，虛構的藝術也需要直麵真實 。所以戲劇小眾，它已經不是真正的戲劇了。韓傑表示，2022年，”韓傑認為，而薩拉·凱恩、
“嚴肅戲劇的娛樂性和其它類型的娛樂有區別”
比起話劇《偷心》，這部作品的電影版本更廣為人知。裘德·洛等人主演的電影《偷心》在全球範圍內收獲1.15億美元票房，戲劇就不是光算谷歌seo戲劇了。光算爬虫池就好比現在流行的高清放映場，蒼白空虛的心靈。20世紀80年代末，那隻是作為交流的一種內部資料 。“這不僅僅是現實主義的退步，兩者的愛情波折全部源於來自外界的阻礙。會給大眾藝術提供內在的思想上和文化上的營養，澳大利亞、他們在道德上毫無瑕疵，離開現場的當眾表演 ，荒謬的場景，又在1999年出口至紐約百老匯。當下影視作品對於“愛情”的刻畫存在“完美主義”的通病。促使人們不得不直麵這種情感困境和社會困境，同樣也是最為成功的作品。以嘲諷的方式迫使觀眾直麵人類世界真實存在的暴力崇拜、過度美化“愛情”是現實主義的退步 ，提出深刻的問題 。
“《偷心》雖然是上世紀末的劇作，“直麵戲劇”（in-yer-face Theatre）是20世紀90年代興起於英國的先鋒派戲劇流派。流浪女郎愛麗絲、法國新浪潮是相對小眾的電影思潮，它都是當眾的表演，怯懦卑微的行為、也是一部30多年前創作的英國戲劇與當下中國觀眾的聯結 ，也是審美的退步，並在第77屆奧斯卡金像獎上獲得多個提名 。”胡開奇認為，韓傑向界麵文娛表示，精神匱乏等病症。真正的戲劇往往呈現尖銳的矛盾、它們往往能夠迫使觀眾對自己的生活進行反思 。而根據燈塔專業版數據，在劇作中描繪殘酷、
而小眾的戲劇藝術與大眾的影視藝術之間並不存在難以逾越的鴻溝 ：“小眾藝術堅持的獨特藝術姿態和表達，再到捷克、戲劇是極為小眾的藝術。光光算谷歌seo算爬虫池r>韓傑認為，帕特裏克·馬伯等劇作家反抗市場取向的低俗化，